麓山夜话《南京》血腥，《四世同堂》深沉
<br /> 文◎书生刀客|令狐琅电影《南京》在中国火爆、在日本禁演，这不仅折射了两国国民对于同一段历史的视角与理解，也反应了六十五年后两国国民对于生命本身的态度与认知。但说到底，电影《南京》是血腥的，是缺乏艺术穿透力的，是在炒作票房的同时对中国民众不折不扣的羞辱。可悲的是，不少国人在被羞辱后还感激涕零，好似灵魂被震撼、记忆被唤醒。看了《南京》，很多人愤怒了；愤怒过后，什么也没有留下——这就是一部充斥血腥味儿、省去了艺术价值的电影的最终结局。影视艺术的价值，不仅在于展示故事情节或历史事件，而在于揭示本质和澄清真相，不仅在于展现了哪些震撼视听的场面或鲜为人知的素材，而在于表现了怎样的精神内涵和文化厚度。在这一点上，电影《南京》显然没有做到，仅仅简单地展示着阴森恐怖、变态丑恶、令人作呕的历史瞬间，将中国人的情感放置在历史的砧板上剁碎、撕裂，并用中国人的眼泪去冲刷。而无论是旧版还是新拍的电视剧《四世同堂》，则没有电影《南京》的肤浅单调、沉闷血腥，彰显了影视艺术的表现力与承载力，以一种深沉的情感去反观历史、反思民族、反省人性。这样的反观、反思、反省，足以影响一代又一代中国人，从而沉淀为一种民族的悲情，激发出的不仅是愤怒情绪，而是不忘前耻、自强不息、奋发图强、引人向善的精神。作为艺术形式也好，传播媒介也罢，影视剧有着自身应该遵循的法则；无视这一艺术法则的作品，要么是败笔要么是阴谋。两部影视剧，其所以一部血腥另一部深沉，无非有两方面的原因：一是唯有中国人真正了解中国，二是唯有中国人真正深爱着中国人。外国人对所谓历史的真实是有取舍的，关注点在“披露”和“效应”，至于这些对于中国人意味着什么，却不在其思考范畴。电影电视中极富艺术感染力，莫过于其主题曲或主题歌了。电影《南京》给人听觉留下的，只有绝望的尖叫、无助的哭嚎、丑恶的狂笑。电视剧《四世同堂》旧版主题歌是骆玉笙的京韵大鼓，新版主题歌是于魁智的京剧唱腔，二十多年过去了却曲未变、词未改，仍是那首千回百转、荡气回肠的《重整河山待后生》：千里刀光影仇恨燃九城月圆之夜人不归花香之地无和平一腔无声血万缕慈母情为雪国耻身先去重整河山待后生 虽然主题歌只是对影视剧的一种勾勒式白描，但《重整河山待后生》凝练地刻画出了中国人的民族本性：国难当头难泯恩仇之情，颠沛流离不灭和平之愿，历史关头最见人性之真，山河破碎深怀民族之忧。这些，是血腥的《南京》里了无踪迹的，也是其编剧、导演无心去传递的。对于历史，史实只是载体，而深沉的情怀足以摧毁丑恶；对于艺术，表达只是手段，而深刻的表现力足以感染世人。思考历史，凭借的往往只是天地良心；书写历史，依仗的从来都是文治武功。 书生刀客|令狐琅的BLOG<br /> <br /><br /> <br /><br /><blockquote class="blockquote">From: http://www.magicrystal.cn/bbs/read.php?tid=2006Powered by PHPWind.com</blockquote>
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